צבע הוא מרכיב COLOR IS ELEMENT
תערוכת יחיד לאמן סטיבן הו
פתיחה חגיגית : יום חמישי , 21.10.2021 בשעה 20:00
גלריה ArtMarket
רח' התערוכה 3  תל אביב
אוצר: יוחנן הרסון
נוף מהו? נוף הינו מראה בעל עוצמה דינמית, חיזיון שאינו סטטי. זהו למעשה אירוע יותר מאשר מחזה. סטיבן הו, רואה ומנכיח את עוצמתו הוויזואליות של הנוף בקווים, בצורות בתבנית וצבע. תפיסתו היא ניסיון למצות את ההרמוניה וההפשטה הטהורה של הדימויים האייקונים. אמנם גישתו דומה לגישתה של הפופ -ארט אך עם מידה של התרסה.
הדמותיות האייקוניות והדימויים העירוניים של הפופ-ארט משמשים אותו לתאר את המורשת התרבותית שלנו. התוצאה היא הצהרות חזותיות אשר מאתגרות את התפיסה שלנו ואת מערך הדימויים התרבותי. הו עובד על הנופים שלו באופן דומה.                                                      
גישתו לנוף היא ישירה, והוא מפרש את הטבע כמשאב תרבותי. הוא מאתגר את התפיסה שלנו את חווית הטבע ומתרגם את ההשפעה החזותית של הנוף עלינו לתבניות של קו, צבע, מקצבים, קונטרסט בין גוונים, טונים וחצאי טונים עד לדרגות הרוויה של הגוונים.
הציורים של הו ובמיוחד העבודות הגדולות- מציעות אפקט תלת מימד עם מקצב המשתנה עם הצופה בחולפו על פני הציור. השינויים הם שינויים עדינים אשר נצפים מזוויות שונות של העבודה. ההתבוננות בעבודותיו היא מדיטטיבית ומרגיעה. יחד אם זאת מלאת אור, תנועה ושובה בהדרה.
סטיבן הו הוא אמן של צבע וטכניקה. הקו שלו, עבודת הצבע הידנית החזרתיות והרטט כולם מושלמים. התבניות של הצבע מהפנטות ומעוררות השראה. הקומפוזיציות הם תיאורים גרפיים של נופים בה ההשטחה של נקודת המבט יוצרת עומק  עם צבע אור ומקצב.
" אני חושב שציור הוא חלון לדמיון, ברגע שאתה מבין כל צבע והשינויים שחלים עליו בהשפעת הסביבה והמקצב, אני מוצא שהתבוננות מדיטטיבית מאפשרת  לזהות את השינויים בין הקוים של צבע. המקצב והסביבה הצבע והקו, משלימים ומנוגדים אחד לשני עד לנקודת האיזון ההרמוני ביניהם". סטיבן הו
נעילת התערוכה : 7.11.2021
שעות הביקור בתערוכה:
א-ה 10:00-18:00
ימי שישי : 09:00-14:00
 

 

Zen Color /Charisma of Color
A landscape is a dynamic visual force, an event rather than an appearance. Stephen Ho sees this visual force distilled in line, forms, pattern and color, pursuing the meaning of harmony; pure abstraction of iconic imagery similar in approach yet challenging to Pop Art.
Pop art uses iconic characters and urban images in describing our cultural heritage, creating visual statements, challenging our perception and cultural imagery. Ho works his landscapes with a similar directive, approaching Nature as a cultural source. He challenges our perception of Nature and translates the visual impact of a landscape into patterns of lines of color and rhythms, contrasting tones, hues, and saturation.
His paintings, in particular the large works offer a three-dimensional effect, the rhythm changing as you move along the surface of painting, subtle differences in viewing from different angles. The viewing of his works is meditative, calming and yet full of light and movement, compelling and forceful. His landscapes are epitomes of Nature’s visual force; iconic, dynamic emblems.
Stephen Ho is a master of color and technique. His line, hand painted, repetitive and vibrant is perfect. The patterns of color are mesmerizing and evocative. The compositions are graphic descriptions of landscapes, flattened perspective, creating depth with color, light and rhythm. 
“I think painting is a window of imagination; in the moment that you realize each color is changed by environment and rhythm, you find that you meditated in a different space between the lines of color. They are complementing and contrasting one another to become balance and harmony.” Stephen Ho
 

רח' התערוכה 3, תל אביב