שיתוף התערוכה:

אלי קסן ושלמה עמנואל בתערוכה זוגית / גלריית בית רובינשטיין

29/12/2015 עד ה-27/01/2016

אוצרת: לורי פשניצה
אלי קסן , יליד הרפובליקה הדמוקרטית של קונגו, לשעבר זאיר. נשוי+5. שירת בצבא כטייס וכמפקד טייסת והשתחרר בדרגת סא"ל. סיים לימודים  באוניברסיטת בן-גוריון בנגב עם תואר ראשון (B.A) בכלכלה ,  ותואר שני (M.A.) בניהול כלכלי.  

לאחר שחרורו מהצבא בגיל 33 עבד בתפקידי ניהול שונים בכי"ל – כימיקלים לישראל.  

אלי קסן יצא לגמלאות ועיקר עיסוקו בעשר השנים האחרונות הוא בציור. כדי לרכוש ידע ולהתמקצע הוא הוכשר בקורסים שונים וכן על ידי אמנים שהיו לו למנטורים. 

2013-2014 -  קורס אוצרות אמנות עכשווית  בטכניון. 2011 -  רישום אצל האמנית חגית שחל בסטודיו שלה בת"א. 2008 -  סדנאות בבית הספר לאמנות Iverlochy בוולינגטון, ניו זילנד. 2006-2012 -  לימודי ציור מתקדם אצל האמן איצו רימר בסטודיו שלו בת"א.  2003-2006 - סדנת אומני הקיבוץ אצל האמן  גל וינשטיין ומיכאל ספרר.  

במהלך השנים  גיבש אלי סגנון אישי וייחודי של  ציור בעזרת טכניקה של  רשת (grid). טכניקת הרשת מאתגרת את האמן בצורך  "לתרגם" את הדימויים השונים למגבלותיה ולדרישותיה , ויחד עם זאת לשלב  בחירה חכמה של צבעים.

 בכך נוצר  סדר בתוך אינסוף פרטי המידע. למרות נוקשותה של הרשת והחומרה של המערך הגיאומטרי, מוצא אלי  שיש בה  חופש כמעט בלתי-מוגבל של המערך הצבעוני. מכיוון שדימויי הנוף  הפכו לדו-מימדים, החשיבות של אשליית העומק הצטמצמה מאד, והמשחק הצבעוני הפך להיות התוכן העיקרי של הציור. הצורה שנושאת את התוכן הסיפורי בציור, פינתה מקום לצבע, נושא התוכן הרגשי של הציור ופתחה בפניו עולמות חדשים של הבעה.

 השבירה של חלק מהריבועים למשולשי משנה מאפשרת מחויבות סימבולית של הדימוי למציאות המתוארת בציור. גם הצבעים מכפיפים עצמם באמצעות הסימבוליזם הזה, להגיון של האור והצבע בעולם המציאותי. כל ריבוע או משולש נצבע בצבע אחיד ושונה בין ריבוע אחד למשנהו. למעשה כל נקודה ברשת היא נקודת קבלת החלטה לאמן. שילוב הצבעים השונים בריבועים או במשולשים נותן למתבונן את התחושה של מסתוריות ומפעיל את דמיונו בגיבוש הנושא שבציור.

טכניקת הרשת הולידה את טכניקת הכתמים: את ריבועי הרשת הקשוחה,  הפך אלי בחלק מציוריו לצורות שונות, עגולות או מוארכות יותר, וצבע כל אחת בצבע אחיד משלה.  כתוצאה מכך מתקבל, לעיתים, ציור יותר פיגורטיבי עם משחקי צבע ועומק. גם כאן הצורה ותכנה פינתה מקום לצבע, ובראה  עולמות חדשים של הבעה.

אמן אלי קסן  השתתף בתערוכות יחיד ותערוכות קבוצתיות רבות בארץ ובחו"ל.

אלי אמן מוכשר וייחודי, שיצירותיו מושכות תשומת לב רבה ומאתגרות את הצופה, מנהל דו שיח אמנותי עם צורות שונות, כתמים, ריבועים ומשולשים. יוצר אוסף מידע צבעוני  בסדר מסויים שהוא בוחר וברגשות שמציפים את החושים.

דבר אוצרת לשלמה עמנואל:

שלמה עמנואל, דור שמיני בארץ, גרוש +3 , גר בתל אביב. במסגרת מילואים שירת שנים רבות כמג"ד. סיים לימודים עם תואר בהנדסת מכונות ובמנהל עסקים. בעל נסיון רב בניהול מפעלים וחברות בארץ ובחו"ל. בעלים ומנכ"ל של חברת AtlasCT  מזה 15 שנים.

 

שלמה אמן ויוצר רב תחומי: ציור, פיסול וכתיבת שירה. הוא אף הוציא לאור 2 ספרי שירה.

בתערוכה מוצגות עבודות ציור המושפעות מסגנון סוריאליזם ואימפרסיוניזם המצוירות בדרך נאיבית . הוא מתרגם את המציאות דרך האמן והמורכבות שקיימת בקרבו. הציור עבורו - סוג של הרפתקה. הוא אינו מגביל את עצמו ומרגיש חופשי לעשות את מה שבא לו.

העבודות ציור ישיר, ללא סקיצות או טכניקות מקדימות. הוא מצייר בנאיביות כפי שהוא רואה ומוסר את הטבע כפי שהוא, בצבעוניות עזה במטרה להביע את הרגע החולף, את האור והשפעותיו על המרקם, ועל הנושא המתואר. הוא תופס את תנודות האור במשיכות מכחול קצרות ונקודתיות של צבעים טהורים וחזקים, לפעמים במרקם גס ועבה בקומפוזיציה  מופשטת ללא סדר והיגיון באסוציאציה  חופשית וחסרת מגבלות ההיגיון, שגורמת למתבונן לחצות גבולות מחשבתיים. הפריטים בציוריו ריאליסטיים בחלקם. עם זאת לפעמים הדמויות גרוטסקיות.  מיקום האובייקטים והיחס כלפי הרקע ושאר הפריטים בתמונה, הוא לא מציאותי.

בדמויות שיצר קיימת מין תיאטרליות ושלמה מביים אותן בתעוזה רבה. המודלים שלו מוצבים בתנוחות שאינן טבעיות ומעוותות. הדמויות לעיתים נראות כחוצנים או כיצורי כלאיים אדם - חיה. קיימת התרוממות רוח לתחושת ההומור המבצבץ בציוריו, שמאתגרים את המתבונן לפענח בעצמו את הסיפור המסתתר בין המוטיבים, המסרים הגלויים או הסמויים, את הסימבולים שה"משורר" אולי ניסה להעביר באמצעות קסם מכחולו ודמיונו הרב.

שלמה השתתף בתערוכות בארץ ובחו"ל.

האמן שלמה עמנואל, אדם נמרץ ועסוק,  בעל רצון עז ומוטיבציה להמשיך לצייר וליצור. שאיפתו מהווה מעין גשר  בעולם טכנולוגי יצרני וקר המתהווה לקורטוב  מוחשי, חם ויצרי.

 




מיקום - גלריית בית רובינשטיין
לינקולן 20 תל אביב. הכניסה חופשית כל השבוע 8:00-21:00


זמנים - 29/12/2015 עד ה-27/01/2016

פתיחת התערוכה - 29/12/2015

קישור - https://www.facebook.com/loriomanut



התכנים המופיעים באתר ובפרטי תערוכה זאת הינם מטעם הגופים המפרסמים ובאחריותם.








כל הזכויות שמורות ל - artbeat.co.il © מרחב לאמנות ו- אומנות ישראלית


||