רובין רוד | Anima / גלריה ברוורמן

גלריה ברוורמן מתכבדת להזמין לתערוכת היחיד של האמן רובין רוד, המציג לראשונה בישראל.

עבודותיו של רוד משלבות מדיומים אומנותיים "קלאסיים", כציור או פיסול, יחד עם אלמנטים פרפורמטיביים, פרקטיקה צילומית ועיבודי אנימציה. החומרים המגוונים בהם רוד עושה שימוש, מפחם או גיר ועד לצבעים ורהיטים – מופיעים במרחב הציבורי, כאילו הרחוב עצמו היה לו לקנבס. בעבודותיו, משלב רוד תנועה וחומר – והופעתם על גבי האסתטיקה של הרחוב הופכת אותן לפרשנויות הנוגעות למרחב הציבורי ותרבות הנוער הפועמת בה. "אמן מהפכני עכשווי", מצהיר רוד על אופן הפעולה שלו - אסטרטגיה שבוחנת שאלות של תרבות, זהות, היסטוריה ומציאות חברתית.

התערוכה כוללת עבודות וידאו וצילום, בעיקרן מהשנתיים האחרונות, אשר עוסקות במתח המתקיים במדיום הצילומי – זה בין הדימוי הנע והדימוי הסטטי. מבחינה ויזואלית, עבודותיו של רוד מזכירות את עיסוקו של אדוארד מייברידג' (Muybridge) בתנועה, ואת בחינתו של ויליאם קנטרידג' (Kentridge) את שאלת בניית הנרטיב באמצעות סדרות רישומים. 

רוד מזכיר בעבודותיו את הקולנוע המוקדם והסרטים האילמים – בהצבה של דימוי וקול זה לצד זה ומחזור של מוצרים יומיומיים כאופניים, כיסאות או בקבוקים. טום גנינג כותב כי עבודותיו של רוד "בו זמנית חוגגות אינסוף אפשרויות של החומר אך גם נתקלות בהתנגדות  של הנסיבות של אותו חומר בעולם האמיתי".* הפוטנציאל של האובייקט מבחינה זו מופיע באופן כפול, כזה המעורר חוויה של דחייה ומשיכה בו זמנית.

העבודהKinderstoel  (2011) המוצגת בתערוכה, מתארת את משחקם  של שני ילדים עם קווי המתאר של כיסא ילדים שצורתו מרובעת, בעיצובו המוכר של האדריכל הדני ריטוולד (Rietveld) מ1918. הצבע והצורה מהדהדים את השובבות הכלולה מראש במשחק הילדים – לבושם האפור לבן כנגד הירוק העז של הקיר מאחוריהם. פעולה דומה מתקיימת בעבודת האנימציה Zig Zag (2011) בה נראה ילד במדים, ישוב על גבי כיסא  זיג-זג בעיצובו של ריטוולד מ1934. כאן, המשחקיות מובעת בקוויות הגיאומטרית הפשוטה, מהדהדת את הנרטיב של Kinderstoel. 

רוד נולד בקייפטאון (1975) ועבר עם משפחתו ליוהנסבורג בגיל שבע. הוא בוגר תואר באומנות מטעם ,Witwatersrand Technikon ולימודי תואר שני מטעםSouth Africa School of Film, Television and Dramatic Arts  ; עיסוקו המוקדם בפרפורמנס מבויים שמתקיים ברחוב, במסגרתו הוא מתקשר באמצעות ציורי גיר או פחם של אובייקטים מיידים – אופניים, כדורסל או תיבות מוזיקה – הוא היסוד העיקרי לעבודותיו הכלולות בתערוכה. כאן העיסוק בשאלות הנוגעות לפרקטיקה האומנותית נובעת וכוללת בה תרבות היפ הופ וגרפיטי – ובאופן זה, ובמידה רבה של שנינות, שאלות של גזע ומעמד עולות לצד שאלות אסתטיות גרידא. 

תערוכות יחיד כוללות Haus der Kunst, מינכן, גרמניה, גלריה הייוורד, לונדון(2008), מרכז ווקסר לאמנות, אוהיו(2009), LACMA, לוס אנגלס (2010), הגלריה הלאומית של מלבורן, אוסטרליה (2013). גלריה white cube, לונדון.

רוד השתתף בתערוכות קבוציות מרכזיות בין השאר הביאנלה בסדיני (2010), Moma, ניו יורק, הביאנלה בונציה. Gaswarks, לונדון.

עבודותיו נמצאות באוספים חשובים בינהם מוזיאון קאסטלו דה ריבולי, טורינו. מרכז פומפידו, פריז. מוזיאון הירשהורן, וושינגטון. מוזיאון מיאמי, פלורידה. הגוגנהיים, ניו יורק. סטודיו מיוזיאום, הארלם, ועוד רבים.

*מתוך קטלוג מוזיאון נויברגר, ניו יורק, תערוכת יחיד של רובין רוד